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看完《紧急救援》，终于弄懂林超贤为何就爱“虐”彭于晏

原标题：看完《紧急救援》，终于弄懂林超贤为何就爱“虐”彭于晏

国产电影头号“虐恋CP”，我站林超贤跟彭于晏。

两人第一次合作是《激战》，提到这个一身肌肉又拼命的年轻人，林超贤说觉得他很傻，又很疯：“尤其看到那个演员，花了一年时间去做这件事情，我觉得没可能吧，有这么疯的演员吗？”

疯不疯，谁用谁知道。到了《紧急救援》，第一部「海上救援」题材的华语电影，聚焦中国救捞队的英雄事迹，两人第四次合作。

大制作同类型电影，好莱坞拍，一个大场面放结局高潮位就够用，林超贤拍，一口气拍了四个。赴汤蹈火，对于演员也不再是个形容词，是个要完成的动词。

很多影片用特效完成这霸州种场面，换林超贤电影，就四个字：硬桥硬马。不但实拍，还从英国定制了真防火衣。

有一场戏是火追着彭于晏盘锦，身后不停爆炸，林超贤和监制商量了很久要不要真拍，摄影师鲍德熹都觉得如果烧到演员就太危险了。

彭于晏只问了监制一句话，“这件衣服是不是真的。” 监制说当然是真的。彭于晏说，“那你不用怕了”。

然后这个38岁的性感男神没有任何犹豫，穿上防火衣，戴上氧气面罩，在漫天火海般的片场，迎着火，扛起扮演乘客的演员，顶着现场浓烈的硝烟，以及四面八方咆哮的爆炸声，在真实的300度到500度高温之间，来回奔走。

他被大火熏得刷刷地流眼泪，脸上的汗水，像刚被倾盆大雨淋过一样。林超贤还调侃他，要不要发给妈妈看。

最后一个破火而出的镜头，把工作人员都看嗨了——“这个镜头真的好”。

电影拍完，彭于晏在微博上说，拍《紧急救援》最大的感悟是"活着真好"。

观众说，林超贤真的猛，彭于晏真的帅。

经常有人说，林超贤+彭于晏，是华语影坛最“硬”的两个男人。

一个50亿票房导演，没有他拍不出来的大“行动”。

一个完美肉体演员，打拳骑车潜深海过火海，没有他不敢挑战的人类体能极限。

但林超贤为什么这么爱虐彭于晏，看完《紧急救援》，我才真的懂了。

林超贤和彭于晏，华语片头号“虐恋”CP 林超贤，公认爱“虐”演员，许多演员跟他合作过一次会记一辈子，彭于晏，七年跟他合作了四次。

每一次，都会被虐到极致。

演《激战》中的拳击手，节食三个月，学会泰拳、巴西柔术、锁技等技能，体脂降到逆天的3%。

拍《破风》，演自行车选手，每天骑行6、7个小时，几乎把全港的山都骑遍，考下了专业赛车证。

练到最后，腰瘦了但大腿粗了一圈，合适的牛仔裤都买不到。

《湄公河行动》演缉毒卧底，接受严格的枪械训练，参加泰国皇家御用保安的特训，学会了泰语、缅甸语姜星、射击，每天带着假枪上下班，睡觉放枕头下，进房间会四处检视。

彭于晏拍林超贤一部戏，习得一项技能。男生想要的性感，女孩想要的强大，两性欲望的投射，在他身上完美结合。

早在2015年拍《破风》后，林超贤就已经有拍摄中国海上救援队这一题材的想法。

但华语电影从未有人涉猎这个领域，硬性技术条件与类型片市场还未成熟，那就等。

等了五年，是时候拍一拍，这群“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”的中国超级英雄了。

谁来演？林超贤认为，彭于晏已经38岁了，可以升级到《湄公河行动》中张涵予的位置，去演一个领导者、一个队长。

这就是《紧急救援》里的队长高谦。

照道理，所有演职人员中，彭于晏底子最好。已经有了潜水证，也不用替身完成各种高难度动作。

为了从形象上接近救援队长高谦，彭于晏开机还前期增重了10多公斤，每天最少慢跑8公里，练肌肉。

结果练完这些，照样经历高强度的“魔鬼训练”。

先是根据技术顾问学习文化课，了解基础的救捞知识与安全防范意识。还要穿着每套重达15公斤，造价万的专业救援服训练。

用绳索考验高空攀爬的力量，在水下几十尺考验耳压平衡。

以及在充满冰块的水池里极限体能训练，彭于晏原先以为冰块一定是道具，到了现场才知道，林超贤买了几卡车的冰块，让水温瞬间降到了零度。

进行潜水训练时，彭于晏闭气最长时间练到了两分钟。

林超贤为什么要“虐”彭于晏和一票演员？为一个字：真。

只有角色真了，观众才能信。

但要演，就要“虐”，往狠里“虐”。

“当你训练的程度是五级，拍摄的时候是五级以下的程度，就能够自如地展现”。

彭于晏的训练程度，何止达标。有一次训练从直升机索降至海面时，彭于晏被吊在空中，直升机上一名专业的机长向王彦霖感慨：

“你们的训练比我们难多了，这个项目我们一般训练20分钟左右，彭于晏都吊了40分钟了。”

“虐”完就过关了？对于彭于晏来说，故事才刚刚开始。

上山下海救人的男人，为什么这么性感？

整部电影主要由四场救援活动组成。

第一场，海上钻井平台倾覆，上来就是一场凶险的营救行动。

滚滚浓烟、火舌乱窜，两名石油工人被困在这摇摇欲坠的海上钻井平台上，其中一名身为其他工业领域提供新的发展机会负重伤无法逃生。

一根垂下的钢索，男主高谦（彭于晏 饰）只身空降。

帅，是真的帅。险，也是真险。

是由于钻井平台火势太猛无法接近，只能让直升机直接掠过平台上方，才利用惯性和绞车索的动力把救援人员晃过去。

随着火焰越烧越猛，油井开始向海面上大幅度倾斜。一旦垮塌，海火海，烧起来，火焰无处不在。

果然，人瞬间被大火浓烟吞灭。但高谦还是靠丰富的营救经验和对现场的冷静判断，将伤员成功救出。

这一场戏，9分钟烧掉4800万，开场就这给大场面，林超贤显然是要把一部电影做到极致，而救援队长的形象，也就此站稳。

第二场，峡谷山体滑坡。

盘山公路突发地震，油罐车坠入山涧，昏迷不醒的司机卡在车头里，被湍急河水卷着直冲瀑布。

由于地势险恶，救援队需要在峡谷中俯冲穿行。

电影中，高申赫谦和队友赵呈一边对抗水流强压，一边解救受撞击晕倒在车里的被困人员。运油车眼看就要坠入湍急的河流，而司机却还被困车头。直到最后一秒，直升机嗖一下把三人拉出卡车头。

电影外，彭于晏是真的亲身遇险。

剧组用六部打浪机制造出了湍流的效果，然后再用威亚吊住彭于晏，让他完成水中动作。

结果由于浪太急，彭于晏下水后有一根威亚被水中的车体扯住，直接被拖下到20多英尺（约6米）的水里，动弹不得。加上打浪机的噪音特别大，现场很难听到呼救声，当救生人员潜下去救他时，他已经喝了不少水。林超贤说，“幸好彭于晏很冷静，是他的冷静救了自己。”

那一刻，这个男人，真是性感。

第三场，国际客机坠机。

静谧深海，一艘飞机突然从天而降，bang得撞在海面， 机头破损开裂，海水大量灌入，飞机很快就将沉入海底。

上百名乘客命悬一线，救援队争分夺秒，从死神手中抢夺生命。这样的大场面，在华语电影中也是前所未有。

许多人都知道林超贤为这场戏买了一架真的飞机，但很少人知道，一百多摄制组人员所在的飞机，其实是被吊在空中拍的，即使有安全措施，真出了意外，“也不知道怎么迅速脱困。”

而高压逼仄的环境带给演员的是最真实的下意识反应。

演员“每天就在水里泡着”，崩溃的心都有了。

结果据彭于晏的记忆，在急流中拍摄没办法控制自己的浮力，耳边还听到林超贤说，再大点，浪再大点的。

第四场，装载天然气的巨型轮船海上爆炸。特别是部份零件装备

如果说前面三场戏，有水也有火，那这场戏则可以分为前后两个部分，前半部分属于“火”——

火势严峻，船体不断坍塌，随时爆炸。当火线蔓延成一片红色，浓烟蹿升，救援队员只能以血肉之躯冲过火光。在800度高温，持续爆炸的火场中，找到被围困的多名船员。

观众隔着大银幕也仿佛能感受到被大火灼烧的痛。

但大火过后的后半部分，属于水——最后的沉船戏，也是彭于晏的独角戏。

林超贤用一种相当浪漫的手法来表现了这个场景，高谦失重般漂浮在水中，身边环绕着大量船体的杂物和碎片，安静的影院只有彭于晏在水下窒息般的微弱呼吸，是身陷绝境的恐惧与无助，但也有火场戏极度喧嚣之后的极度静谧。

但这场戏，拍摄起来，就没那么浪漫。

戏是在墨西哥的摄影棚拍的，剧组租了池深40尺的超大水棚，原本想用淡水注满整个池子。一来演员要在水下演戏，淡水更安全；二来道具全是铁制的，遇盐水则生锈。

给这么大的水棚装上淡水，一次就要200万港币，剧组愿意花这个钱，但当地政府却不同意。因为摄影棚所在地是一个小渔村，海水资源丰富，淡水资源紧张，淡水，花钱也买不到。

最后，剧组只能用太平洋的海水灌满了水棚，彭于晏就得在海水里睁大眼睛完成他的戏份，拍完一段立马上岸洗眼睛。

当地的管理者说，很多美国大片也在那里拍，美国的大明星可不会这么配合。

但敢拼的也不止彭于晏，港产武侠片世界闻名，港片导演，也时常与演员建立一种侠肝义胆般的情义。

很多水下戏，林超贤都会亲自下水掌机，他希望给演员一种安全感，也为了让演员冒的险少一点，因为“如果让摄影师去拍，可能有瑕疵的地方，就会要停机，演员要休息再下水，需要很长时间，演员的心理压力就会很大，如果我在水里，万一有不完美的地方，但我认为是可以的，我能想办法去调整，演员也会很安心。”

但林超贤其实没有学过潜水，也怕水。有一次在水下拍了一个小时，最后耳朵都出了问题需要看医生。

但要“魔鬼导演“怂掉是不可能的。最后沉船的那场戏，水里只有林超贤和彭于晏，一个拍一个演，拍完一条，两人一起浮出水面。水温那么低，两个人也不管，披上毛巾就一起检讨刚才的拍摄，检讨完了又一起下潜，再拍一条。

这情形，就像港产武侠片里，一对兄弟杀入重围，前后左右都是敌人，两人却相视一笑，就，有种男人之间惺惺相惜的浪漫。

林超贤自己也喜欢这种感觉，“有兄弟的感觉，我们不是不怕，但就是有一种士气。”

带着这种士气，从极低温的水下，到极高温的火海，再到危险的峡谷半空，《紧急救援》，覆盖了海陆空各种不同的情形。

单拎任何一场救援戏，都足够展开成为一部单独的电影。

中国超级英雄，太帅了 但只有大场面，算不得中国超级英雄电影，林超贤选彭于晏，就是要拍出来真正的中国超级英雄。

选彭于晏，观众第一反应是彭于晏够帅，但看完电影才明白，林超贤要的，是一个够“虐“的彭于晏。

彭于晏演林超贤的电影，一句话概括，就是林超贤不会让彭于晏好过。

《激战》中，他是落魄富二代，用最“穷”最苦的办法去训练。

但，“怕，才会输一辈子。”

《破风》中，他从事业巅峰跌下弹性模量小来，女朋友好兄弟都离开，他硬着头皮站起来。

《湄公河行动》，他做卧底，女朋友吸毒自杀，他以牙还牙。冲动，快意恩仇，爽。

到了《紧急救援》，林超贤希望帮助彭于晏挖掘他没有呈现过给观众的一面。

电影里的高谦，字典里没有渡人先渡己，始终是把生的希望留给别人。这是观众见过的，但观众没见过的是，这一次的彭于晏，让林超贤拍出了，几乎所有女性观众都无法抵抗的脆弱感。

从预告片开始，观众就记住了彭于晏扮演的高谦的一句话：因为我恐惧。

恐惧，因为有牵绊。

除了救捞队长，此次彭于晏还有另一个重要身份——一名年轻的单亲爸爸。

电影中有一句台词，"英雄，你要回来呦"。这是高谦与儿子聪聪的一个约定。

有了儿子这个软肋，在每一次生死存亡的关头，他当然会产生恐惧。怕的不是死亡，而是无法兑现承诺。

有一场儿子在医院做手术的戏，彭于晏靠着墙，哭得控制不住，到最后，林超贤过去，一把把他拉起来。

那脆弱感，当然动人。

虽是英雄，也是凡人，越过大火，沉入海底都不怕，但失去亲人或者让亲人失去自己，这才是最大的恐惧。

但这份恐惧也恰恰是他最强大的力量。

高谦最后出发前有番对白是对老天爷说的，“我搞不懂，为什么你要抢走我所有爱的人？是因为，我从你手中救回那些人？没事的，你想打倒我，我就跟你斗下去。”

这一刻你就觉得，彭于晏的气质太适合演高谦，强悍，为了救人，甚至执拗，但又藏着一份脆弱，到最后，他又能用脆弱，变得更强大。

也是因为这份恐惧带来的力量，结尾那场父子隔空交流的戏就更动人，一个人有了牵挂，就不会轻易放弃。到最后，是父子“互救”打败了宿命，救援不是以命换命，而是以命救命。

真正的英雄，也并非无所畏惧，而是带着畏惧奋力向前，不管浪涛火海。

林超贤说， “我想跟观众分享这个故事的精神，就是克服恐惧的勇气，不管你是哪个岗位的，你有自己的战场，你要用这种勇气去面对你自己的生活。”

为林超贤在电影里传达这份信念的彭于晏，在片中带着这种勇气，在最后时刻超越了英雄的悲剧宿命。

可以说，整部电影的四场动作戏，既是林超贤在场面调度风格和叙事上追求的新的变化，本身也是高谦这个主人公的心路变化历程。

到最后，彭于晏应该没让导演失望，他演出了那个从现实生活中生长、带着恐惧和羁绊、最终在火里来水里去的「凡人英雄」。

特效和大场面固然炸裂，看起来很爽。但最后回味起来，最打动观众的，还是那些看似寻常的笑与泪。

曾凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，在电影杀青后，发微博感慨这次打破了自己从业以来的连续工作记录，还用四个字为林超贤升级：从“魔鬼导演”到他口中的“禽兽导演”。

“禽兽导演” ，虐自己，也虐彭于晏。

但被问起这些被林超贤“虐”的经历，彭于晏的回答是：当演员最过瘾的就是体验这些过程。

怪不得监制梁凤英说，林超贤和彭于晏加在一起就是疯子。这两个人疯到，连杀青仪式都要在深度30尺的水底举起香槟。

拍完电影，一起去北京宣传，隔离时两人住在隔壁，不能见面，客厅隔了一道墙，两人就互敲墙壁。林超贤说，能听到彭于晏在房里做运动的声音。

真庆幸，在这两个人的武侠片里，终于有大团圆结局。

好希望，这样的“虐恋CP”还能再来个三生三世。

毕竟另一位港片导演徐克说过，好看的感情戏从来不在性别，唯在真挚。男人之间的感情戏，也可以很浪漫。

而林超贤和彭于晏的浪漫不止属于自己，更形成了《紧急救援》这样的作品。是这份情义的见证，也是作为观众的幸事。

在经历了2020这个不平凡的、特殊的一年之后，也许最能温暖这个冬天的，就是《紧急救援》在这样的电影，不是每个人都需要紧急救援，但所有人都需要，电影内外，那份战胜恐惧的勇气，和义气。

带上让你“恐惧”又让人战胜恐惧的人去看吧，这部林超贤四“虐”彭于晏的电影，值得。返回搜狐，查看更多

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